Fábio Mendes Zarattini

SÃO BENEDITO:

Introduction

SÃo benedito: . Descubra as esculturas em madeira policromada de São Benedito, venerado por escravizados no Brasil (séc. XVII-XIX). Analisa sua iconografia e relevância como patrimônio cultural brasileiro.

Abstract

O artigo apresenta esculturas em madeira policromada que representam São Benedito de Palermo, também conhecido como o Mouro, o Preto ou o Africano, um santo franciscano preto amplamente venerado pelas populações escravizadas no Brasil entre os séculos XVII e XIX. A cristianização promovida pelos Frades Menores Capuchinhos, em articulação com as irmandades do Rosário dos Pretos, resultou na produção de imagens devocionais destinadas tanto aos templos religiosos quanto a ambientes domésticos. A metodologia adotada é baseada na revisão de estudos teórico-práticos, com ênfase na análise hagiográfica, iconográfica, técnica e material de esculturas representativas da temática. Foram examinadas as influências de fatores socioculturais e histórico-religiosos, bem como modelos e processos de reapropriação iconográfica observados ao longo do tempo. A preservação dessas esculturas devocionais, integrantes do patrimônio cultural brasileiro, exige contínua reflexão crítica e interpretação simbólica, dada sua expressiva relevância nos âmbitos material e imaterial, além de sua presença marcante no imaginário coletivo.

Review

O artigo, intitulado "SÃO BENEDITO", promete uma análise aprofundada das esculturas em madeira policromada que retratam São Benedito de Palermo, uma figura de imensa relevância para as populações escravizadas no Brasil entre os séculos XVII e XIX. O tema central aborda a complexa intersecção entre a cristianização promovida pelos Frades Menores Capuchinhos e a atuação das irmandades do Rosário dos Pretos, resultando na proliferação de imagens devocionais. A contextualização histórica e social, que posiciona o santo como um farol de fé e identidade para os escravizados, é um ponto forte da proposta, evidenciando a importância cultural e religiosa dessas representações dentro do patrimônio brasileiro. A metodologia delineada é robusta e abrangente, baseando-se na revisão de estudos teórico-práticos e empregando uma análise multifacetada. A investigação hagiográfica, iconográfica, técnica e material das esculturas representativas da temática sugere uma abordagem rigorosa, capaz de desvendar as camadas de significado e produção dessas peças. A intenção de examinar as influências socioculturais e histórico-religiosas, juntamente com os modelos e processos de reapropriação iconográfica, demonstra um compromisso com a compreensão da evolução e adaptação dessas imagens ao longo do tempo, revelando dinâmicas artísticas e devocionais complexas. Finalmente, o artigo sublinha a necessidade contínua de reflexão crítica e interpretação simbólica para a preservação dessas esculturas, reconhecendo sua expressiva relevância nos âmbitos material e imaterial, bem como sua marcante presença no imaginário coletivo. Este foco na preservação e na interpretação simbólica eleva o trabalho além de uma mera descrição, posicionando-o como uma contribuição valiosa para a arte-história, os estudos religiosos e a compreensão da cultura afro-brasileira. A pesquisa promete não apenas documentar, mas também iluminar a profunda ressonância dessas obras e do santo que representam.

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