Janaynna Cardoso Bentes, Elder Kôei Itikawa Tanaka

ENTRE PALAVRA E IMAGEM

Introduction

Entre palavra e imagem. Estudo da adaptação cinematográfica de Mrs. Dalloway (1997). Analisa a reconfiguração do monólogo interior, performatividade de gênero e mercantilização da identidade feminina em cena pública. Tensão entre palavra e imagem.

Abstract

Este artigo examina a adaptação cinematográfica de Mrs. Dalloway (Marleen Gorris, 1997) à luz das tensões entre voz interior e cena pública, propondo que o filme reconfigura o monólogo interior woolfiano em dispositivos fílmicos, como voz-over e flashback, que problematizam a mercantilização da aparência social e a performatividade de gênero. Ao traduzir o fluxo de consciência para a tela, Gorris não apenas media a interioridade de Clarissa Dalloway, mas também encena a festa como um espaço de espetáculo social no qual a identidade feminina se constitui como valor simbólico, continuamente observado e negociável. Para fundamentar a análise, mobilizamos conceitos da teoria da adaptação (Stam, 2006), da teoria do espetáculo (Debord, 2003) e dos estudos de gênero (Butler, 2003), articulando-os com abordagens históricas sobre as condições de vida e de opressão feminina no pós-Primeira Guerra. Dessa forma, demonstramos como a adaptação fílmica evidencia tanto rupturas quanto continuidades entre palavra e imagem.

Review

Este artigo oferece uma análise perspicaz da adaptação cinematográfica de Marleen Gorris de *Mrs. Dalloway*, focando na intrincada relação entre a voz interior da protagonista e a cena pública. A premissa central de que o filme reconfigura o monólogo interior de Woolf em dispositivos fílmicos como *voice-over* e *flashback* para problematizar a mercantilização da aparência social e a performatividade de gênero é particularmente envolvente. Ao abordar como a adaptação medeia a interioridade de Clarissa e encena a festa como um espetáculo social onde a identidade feminina é um valor negociável, o artigo promete uma contribuição significativa para os estudos de adaptação e para a compreensão da representação da subjetividade feminina na tela. A metodologia do estudo é robusta e interdisciplinar, o que é um ponto forte notável. A mobilização de conceitos da teoria da adaptação (Stam), da teoria do espetáculo (Debord) e dos estudos de gênero (Butler) demonstra uma base teórica sólida e diversificada. A articulação dessas abordagens com perspectivas históricas sobre as condições de vida e opressão feminina no pós-Primeira Guerra Mundial é particularmente louvável, pois contextualiza a análise dentro de um quadro sociopolítico mais amplo, enriquecendo a compreensão das escolhas adaptativas e seus significados. Esta síntese de quadros teóricos e históricos permite uma leitura matizada das tensões entre palavra e imagem. Em sua conclusão, o artigo pretende demonstrar como a adaptação fílmica tanto revela rupturas quanto continuidades entre a obra literária e sua versão cinematográfica, validando o título "Entre Palavra e Imagem". Este foco na dialética da adaptação, especialmente no que tange à transposição da complexa interioridade woolfiana e à crítica social implicada, é de grande relevância. O estudo parece estar bem posicionado para oferecer *insights* valiosos sobre como o cinema pode traduzir e, simultaneamente, reinterpretar temas literários profundos, fornecendo uma leitura essencial para pesquisadores em literatura comparada, estudos de cinema e teoria de gênero.

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